Идеальный вариант творчества

28.09.2017 · 00:15

16300086_1013517058752252_5947396792159386875_oВ начале творческого пути художник пробует себя в различных жанрах и направлениях. Чем больше работаешь, говорят, тем лучше. Но иначе свой личный опыт и не наработаешь, профессионализм появляется со временем.

Но согласитесь, сложно быть врачом сразу в нескольких направлениях, чтобы стать лучшим стоит выбрать узкую специализацию и углублять свои знания в ней. Так и в сфере искусства и творчества, на определенном этапе необходимо сделать выбор.

 Что для этого необходимо, если речь идет о рисовании:

  1. Первое — это попробовать рисовать разными материалами. Чтобы почувствовать разницу между ними, возможности и свою специфику. Самые основные материалы: акварель, карандаш (графитный, цветной), уголь, маркеры(фломастеры), лайнеры, тушь, пастель(сухая, маслянная), гуашь, акрил, масло.
  2. Экспериментировать с жанрами, дать себе возможность проявить свои способности и в портрете, пейзаже, натюрморте, анималистике, жанровой живописи, ню, символической композиции.
  3. Изучить и найти приемлемое для себя направление в живописи: абстракция, академизм, гиперреализм, сюреализм, наивное искусство и т.д.  Задача стоит: узнать, что предлагает нам этот вид искусства и найти себя в этом, что цепляет, что получается и нравится. К примеру, нравится карандаш и пейзаж, можно делать карандашные зарисовки на природе, и углублять свои знания уже в этом (композиция, свет и тени, перспектива и т.д).
  4. Не маловажно изучить и сторону реализации того или иного жанра в социуме. Где, как, кому будет полезен ваш труд, ваше творчество. Например, если речь о графике (карандаш, уголь, маркер),  то такие работы могут быть актуальны в сфере рекламы,  а также для иллюстраций книг, если картины маслом, то классически, такие работы использовать можно для украшения интерьера.
  5. И последнее, один из значимых аспектов, а что же вам все таки нравится делать и что получается лучше всего. Если»нравится» еще можно нйти и разобраться  самому, то определить, что цепляет других, можно только спросив и показав свои работы людям. Если, работы уже выставлялись на публичный просмотр (соц. сети, выставки), то в процессе общения с клиентами и почитателями искусства, можно узнать, увидеть, чем больше интересуются люди, что покупали. Важно уделить этому внимание и отследить, какие из ваших работ, были проданы или прокомментированы большим количество людей.

На основании всех составляющих, можно делать вывод об идеальном виде творчества для вас и развивать его, углублять знания и экспериментировать, конечно. Никто не говорит, что не стоит смешивать техники, стили, материалы, открывать свои новые направления, все это тоже может быть. Можно все, для творческих людей не должно быть рамок и ограничений, но все же понять для себя, что получается лучшего всего — это хорошая возможность двигаться дальше и развиваться профессионально.

Полезное!

Профессионализм в работе дает отличный результат и труд будет вознагражден, и когда это случится, надо быть готовым к различным встречам и общением с клиентами, организаторами и пиар менеджерами. А хорошо выглядеть на таких встречах вам поможет студия красоты kodiystudio.kiev.ua, где ваша лицо приобретет не только идеальный вид, но и надежный уход, а вы возможность расслабиться и получить удовольствие.

© 2017, tworismelo.com. Все права защищены. Копирование материалов сайта допускается только с указанием активной ссылки на сайт.

Поделиться в соц. сетях

0

Leave a Comment

рубрики полезные советы, РАЗМЫШЛЕНИЯ о ЖИЗНИ

Комментарии:

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *